Saznajte neke od poznatih slika u kojima smo uspeli da vidimo i dešifrujemo "dvostruko dno".
Većina umetnika stavlja u svoje slike neko skriveno značenje, misteriju ili zagonetku koje kritičari umetnosti i drugi stručnjaci pokušavaju da dešifruju tokom vremena.
1. Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih radosti, 1500-1510.
Yerun van Aken potpisao je svoje slike "Hieronymus Bosch". Bio je dobar čovjek i bio je član katoličkog bratstva Majke Božije. Međutim, najverovatnije iza leđa Erun van Akena zadržao je prste, jer je, prema pretpostavkama istoričara, Bosch bio heretičar i pripadao je Adamitskoj sekaciji i stoga je bio obožavalac katarskog jeresija.
U to vreme, katolička crkva svuda se borila s katarima, a umetnik je morao sakriti svoja uverenja. Međutim, prema umetničkim kritičarima širom svijeta, u filmu "Vrt zemaljskih radosti" upravo je to njegovo tajno uvjerenje u heretika, u kojem govori o učenjima katara koji je bio šifrovan. Ali ako su njegovi savremenici pogodili ovo, onda bi Bosch, bez prava na opravdanje, spaljen na kocku.
2. Tivadar Kostka Chontari, Stari ribar, 1902
Da bi se dešifrovala ideja ove slike, morali smo da prikažemo ogledalo u sredinu. Tokom života umetnika, ovo nije dječija zagonetka i nije mogla da otkrije. Ali kada su savremeni umetnički kritičari pomislili da rade sa ogledalom, bili su zapanjeni onim što su videli, jer jedna slika prikazuje tri lica odjednom. Prvi je pravi lik starog ribara, drugi i treći su njegove skrivene ličnosti: demon (reflektovan na levom ramenu) i vrlina (reflektovan na desnom ramenu).
3. Hendrik van Antonissen, Pogled na morsku obalu Ševeningena, 1641.
Kada je platno ušao u muzej kao poklon od sveštenika i skraćenog kolektora 1873. godine, onda su na slici ljudi koji su se okupili u lošem vremenu gledali jednostavno u more. Ovo nikada nije uvredilo radoznalost stručnjaka, jer nije bilo jasno šta bi privuklo ljude na obalu u lošem vremenu.
Misterija je kasnije otkrivena pažljivim obnavljanjem. Kada je prosvetljena rendgenskim snimcima, slika je pokazala trup kita, bačenu na ovoj obali. A onda je postalo jasno da je privukla pažnju svih ovih ljudi. Posle restauracije, kite se pojavio na slici, a ovo remek-djelo postalo je mnogo interesantnije, pa je dobilo častnije mesto od ranije. Po predlozima restorara, kita bi mogla biti obrisana i skicirana od strane samog umetnika, koji je mislio da ne bi svi hteli da razmisle o mrtvom morskom stvorenju na slici.
4. Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498.
Kada je umetnik stvorio ovo remek-delo, najviše je obratio pažnju glavnim likovima - Hristu i Judi. Dugo nije uspeo da pronađe odgovarajuće sitnice, ali jednog dana je upoznao mladog horijera u crkvenom horu i kopirao sliku Hrista od njega. Međutim, morao je potražiti čoveka za imidž Judu još 3 godine, sve dok umetnik nije upoznao pijanca koji leži u oluku.
Bio je to mladić, čiji izgled je iskrivio pijanstvo pijanstva. A kada je, nakon otrezivanja da Vinci počeo da piše sa sobom imidž Judu, pijanac je rekao da ga je pre tri godine postavio. Ispostavilo se da je ovaj pao čovek taj mladi horičar koji se predstavljao za sliku Hrista.
5. Rembrandt, noćni sat, 1642
Najveća slika umetnika otkrivena je tek u XIX vijeku, nakon čega je posjetila poznate dvorane svijeta pod nazivom "Noćni sat". Dodijelili naslov na sliku, jer se činilo da su brojke izvedene na tamnoj pozadini, što znači - noću. A tek sredinom dvadesetog veka restorara su otkrili da je slika s vremena na vreme prekrivena slojem čađi. Nakon čišćenja remek-dela, postalo je jasno da se scena odvija tokom dana, pošto pada senke sa lijeve strane kapetana Paka pokazuje da je vrijeme akcije oko 14.00.
6. Henri Matisse, čamac, 1937
Godine 1967. u Muzeju Njujorka izložena je slika Henrija Matissea "Brod" iz 1937. godine. Međutim, nakon 47 dana, jedan od specijalista skrenuo je pažnju na činjenicu da je slika najverovatnije objavljena "naopačke". Važni elementi slike su 2 jedra, od kojih je jedna refleksija u vodi. Dakle, u pravu verziju, velika jedra treba da bude na vrhu, a njen vrh bi trebalo da izgleda u pravcu gornjem desnom uglu.
7. Vincent van Gogh, Autoportret sa cev, 1889.
Na odvojenom uhu Van Goga, legende već idu. Mnogi govore da ga je presekao, ali je usvojena zvanično verovatnija verzija, da je uho pretrpelo umetnika u maloj borbi sa drugim umetnikom - Paul Gauguin. Tajna ove slike je da je umetnik crtao autoportret od refleksije u ogledalu: desno uho je prevučeno na slici, ali je u stvarnosti oštetilo njegovo uho sa leve strane.
8. Grant Wood, američka gotika, 1930
U američkom slikarstvu, ova slika, sa mračnim i tužnim licima Ijovskog naroda, smatra se najsmrtonosnijom i represivnom. Nakon što je platno izloženo u Čikagu na Art institutu, sudije nisu odmah dale nagrade i ocenile su se kao satiričnu sliku. Međutim, kustos muzeja bio je zapanjen i verovao da se slike ruralnih stanovnika tog vremena odražavaju ovde. Uticalo je na ishod finalne evaluacije, a na kraju Grant Wood dobio nagradu od 300 dolara, nakon čega je muzej odmah kupio ovu sliku. Tako je slika pala na stranice novina.
Međutim, ova slika nije uzrokovala tako divljenje, kao u kustosu muzeja, među stanovnicima države Ajove. Naprotiv, moralo se kritikovati ovaj posao, Aiovci su bili duboko uvređeni, da ih je umetnik pokazao u tako mračnom i mračnom stanju. Kasnije, umetnik je objasnio da prolazeći kroz državu Ajova, upoznao je zanimljivu bijelu kuću, izgrađenu u stilu stolarije Gotika, a on je odlučio da stvori svoje stanovnike na njegovu pretpostavku i nije želio uvrediti seljane ove države.
Umetnik je čak otvorio imena siterija iz kojih je napisao slike: devojka u neprolaznoj bočici pisala je od svoje sestre, a krutog čoveka sa tvrdim izgledom je umjetnik stomatolog, koji u životu ne izgleda tako mržno. Međutim, sestra Vud je ostala nezadovoljna, tvrdila je da se na slici može zamijeniti supruzi dvaput starijeg čovjeka. Dakle, samo sa njenim rečima veruje se da platno prikazuje oca i ćerke, ali umetnik to nikada nije komentarisao.
9. Salvador Dali, mlada devica koja se preda Sodomovom grehu uz pomoć rogova svoje sopstvene čednosti, 1954.
Dok je sastanak sa Galom za Salvador Dali bio muza i sporedni model njegova sestra Anna Maria. 1925. godine objavljena je slika "Figura po prozoru". Ali jednog dana umetnik se usudio da ostavi vrijeđajući natpis na jednom od svojih radova o svojoj majci: "Ponekad pljujem na portretu moje majke i to mi daje zadovoljstvo." Za ovaj šokantni trik sestra nije mogla da mu oprosti, nakon čega je njihov odnos pogoršan.
A kada je Anna Maria 1949. objavila knjigu pod nazivom "Salvador Dali kroz oči sestre", ona nije opisala obožavanje umjetnika, što je učinilo samog Salvadora besan. I, prema rečima stručnjaka, u odmazdu za sestru knjige 1954. godine, uvređeni umetnik je stvorio sliku "Mlada devica koja se preda Sodomovom grehu uz pomoć rogova svoje sopstvene čednosti". Na ovoj slici, pejzaž izvan prozora, crvenih kaiševa i otvorenog prozora jasno su prepleteni sa slikom "Slika izvan prozora".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Tokom restauracije 60-ih godina 20. veka, snimak je emitovan rendgenskim snimkom, nakon čega se postalo poznato da Danae ima 2 lica. Na početku, lice princeze napisano je od slike supruge umetnika Saskije. Međutim, njegova supruga je umrla 1642. godine, a nakon smrti, Rembrant je počeo da živi sa ljubavnicom Hertie Dirks. Zbog toga je umetnik već od nje završio sliku, a lice Danae se promenila, postajući slična liku Dirkova.
11. Leonardo da Vinci, portret madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Širom svijeta Mona Lisa je prepoznata kao savršena, a njen osmeh je nežan i misteriozan. Misteriju ovog osmeha pokušano je dešifrovati umetničkog kritičara i istovremeno zubara Amerikanca Joseph Borkowski. Prema njegovom stručnom mišljenju, postavljena je teorija da se "lepa Mona Liza" nasmeši tako misteriozno iz jednog prostog razloga - nedostaje mnogo zuba. Proučavajući proširene fragmente svojih usta, Joseph je čak razmatrao ožiljke oko sebe, tako da tvrdi da se nešto desilo heroini, zbog čega je izgubila značajan broj zuba. Osmeh je tipičan za čoveka koji nema prednje zube.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830
Istoričar umetnosti Etienne Julie veruje da je sliku Liberty napisana od poznatog revolucionara iz vremena Anna Charlotte, koja je po profesiji bila obična i pedera. Ova očajna žena otišla je na barikade i ubila devete kraljevske vojnike. Na tako hrabrom koraku, ona je uzburila smrt njenog brata, koji je pao u ruke stražara. Goli grudi u Slobiji na slici znače da je demokratija i sloboda isti kao i onaj koji ne nosi korzete.
13. Kazimir Malevič, crni suprematistički trg, 1915
Neki ljudi pripisuju mističku moć Crnom trgu Maleviča. Međutim, kako se ispostavilo, autor na ovoj slici nije ništa magično stavio, a slika se zapravo nazvavala "Bitka kod crnaca u tamnoj pećini". Takav natpis otkrili su stručnjaci Galerije Tretjakov.
Kvadrat se ispostavilo da nije sasvim kvadrat, jer ni jedna strana nije paralelna sa drugom, ali to nije zanemarljivost umetnika, već njegova želja da stvori dinamički mobilni oblik. A crna je samo rezultat miješanja boja različitih nijansi. Najverovatnije, Malevich je tako odgovorio na sliku drugog umjetnika Alfonsa Alle, koja je naslikala potpuno crni pravougaonik, nazvavsi rad "Bitka kod crnaca u tamnoj pecini duboko u noci".
14. Gustav Klimt, Portret Adela Bloch-Bauer, 1907
Iza tajne ovog portreta nalazi se ljubavni trougao između ljubavi Bloch-Bauer, njenog muža i umetnika Klimta. Suština je u tome što između žene suparnice i popularnog umetnika u tim godinama, okružena turbulentna romansa i verovatno svi Beč znali za to.
Kada je ova vijest stigla do muža Adela Ferdinanda Bloch-Bauera, odlučio je da se osveti njegovim ljubavnicima na neuobičajen način.
Gospodin Bloch-Bauer, okrenuo se izdajom svoje supruge, okrenuo se svom ljubavniku Gustavu Klimtu sa naredbom: da napiše portret svoje žene. Lažni tajkun odlučio je da odbije portrete svoje supruge, a umetnik bi trebao napraviti stotine novih skica. I to je neophodno da umetnik jednostavno ispadne iz modela Adele Bloch-Bauer. Onda Adele treba da vidi kako Klimtova strast za njeno nestaje, a roman će se završiti.Kao rezultat, podmukli plan Ferdinanda je radio onako kako je planirao, a nakon pisanja konačnih ljubitelja slike zauvek su se razdvojili. Međutim, Adeli nije znao da je njen muž bio upoznat sa svojim ljubavnim odnosima sa umetnikom.
15. Paul Gauguin, odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo? 1897-1898.
Ova slika bila je prekretnica u životu umetnika, odnosno, stvarno ga je vratila u život, nakon neuspješnog samoubistva. Napisao je rad u Tahitiju, gde je ponekad pobegao od civilizacije. Ali ovoga puta stvari se nisu ispostavile tako glatko: stalno siromaštvo je dovelo imaginarnog umetnika u duboku depresiju.
Završio je slikarstvo kao svedočanstvo čovečanstvu, a kada je remek delo završeno, očajnički umetnik je otišao u planine arsenskom kutijom da bi mu okončao život. Međutim, on nije izračunavao dozi i, boleći se bolom, vratio se kući i zaspao. Nakon buđenja i svjesnosti svog djela, umjetnik se vratio u svoju bivšu žeđ za život, a kada se vratio kući sve je bilo normalno, kreativni podizanje je počeo i stvari su išle uzbrdo.
Tajna ove slike je da se mora čitati sa desne na levo, poput kabalističkih tekstova koji je tada bio fasciniran autorima slike. Rad govori o duhovnom i fizičkom životu osobe od rođenja do smrti (u donjem desnom uglu beba je nacrtana kao simbol rođenja, a u donjem levom uglu - starost i ptica koja uhvati guštera kao simbol smrti).
16. Peter Bruegel stariji, holandski izreke, 1559
Ovo stvarno remek-delo sadrži samo po sebi ni više ni manje, ali oko 112 pregovora. Neki od njih govore o ljudskoj gluposti. Mnogi su relevantni za ovaj dan: "naoružani do zuba", "plovi protiv struje."
17. Paul Gauguin, Bretonsko selo pod snegom, 1894.
Ova slika odražava dubinu fantazije čoveka, jer se umetnost može posmatrati na različite načine. Po prvi put je platno prodato nakon smrti umetnika na aukciji za jadne sedam franaka pod nazivom "Niagara Falls". To se dogodilo zato što je organizator aukcija visio na vrh sa stopalima i video slap na slici, a ne selo prekriveno snegom.
18. Pablo Picasso, plava soba, 1901
Rešenje ove slike bio je uspeh za istoričare umetnosti tek 2008. godine, nakon što je prosvetljen infracrvenim zračenjem. Nakon toga, otkrivena je druga slika ili, najverovatnije, prva. Pod glavnom imidžom žene u plavoj sobi, figura muškarca obučenog u odelo i leptira, koja mu je pružila glavu rukom, postala je jasno vidljiva.
Prema ekspertki Patricia Favero, kada je Pikaso imao inspiraciju, odmah je zgrabio četku i počeo da crta. I možda, u sledećem trenutku, kada mu je muza posjetio, umjetnik nije imao prazno platno pri ruci, a on je počeo da slika nove slike na vrhu druge, ili Pablo jednostavno nije imalo novca za nova platna.
19. Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Ova slika se može nazvati lekcijom anatomije. Dakle, prema američkim stručnjacima iz neuroanatomije, slika pokazuje ogroman mozak sa jasno vidljivim delovima, na primer, hipofiza, mozga, optičkih živaca i čak i vertebralne arterije, koja je prikazana kao svetlo zelena traka.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Ova slika je izložena u Hermitageu već duže vreme pod imenom "Lutnistka". Međutim, u prvoj polovini dvadesetog veka istoričari umetnosti i stručnjaci su saznali da slika prikazuje mladić, a ne devojku. Na ovu misao su ih gurali beleškama koje leže pred imidžom čoveka. Oni mogu da vide basističku zabavu Madrigala Jakoba Arkadeta "Znaš da te volim." Dakle, malo je verovatno da će žena napraviti takav izbor za pevanje.
Pored toga, tokom života umetnika i lutnja i violina, koji su prikazani na platnu, smatrani su isključivo muškim muzičkim instrumentima. Nakon ovog zaključka, slika je izložena pod imenom "Lutnist".